KIFISSOS
Katerina Botsari and Karl Heinz Jeron
Curated by Maaike Stutterheim
15-31 March 2024
Opening 15 March 18:00
Artist talk 23 March 18:00
On other days viewing by appointment
What do we see when we look at nature in urban design? This is already a cultural look since we internalize the knowledge and the context. The way we perceive the environment is not always connected to the raw material of its elements. Perception is always mediated.
This collaboration brings together the practices of two artists who both observe the urban landscape emphasizing the experience of place through sensory observation, commenting on the abuse of natural resources by humanity.
Environmental issues are becoming increasingly complex and addressing them requires a bridge between science, art, and humanities. This audio-visual installation is intended to open a discussion as well as personal reflection on the state of inhabited space and what it reveals to humanity.
Coming from different artistic fields, Katerina Botsari and Karl Heinz Jeron attempt to bridge the gap between visual and audio experience. The landmark of the remaining billboards is an artificial element and the mountain is the natural signifier of the Attic landscape from where the water springs. The main subject of Botsari’s research is in the practice of highlighting architectural paradoxes, as invaders in the natural environment. The giant-scale metal structures are the analog “screens” that communicated a variety of consumer messages in the pre-digital age. The auditory part of Karl Heinz Jeron includes several coupled electronic sound devices that transmit data (sonificate) from the river Kifissos. Field recordings, electrochemical analysis of water samples and artificial intelligence create a piece of music. The goal is to formulate musical acoustic properties of water for a soundscape.
*Sonification
The sonification used for the installation refers to the technique and the process, the algorithm. Same as some data visualizations may be ‘viewed’ as art, sonifications may be heard as ‘music’. Sonification – the auditory equivalent of scientific visualization – is gradually becoming more and more established. It is the use of nonspeech audio to convey information. More specifically, sonification is the transformation of data relations into perceived relations in an acoustic signal for the purposes of facilitating communication or interpretation.
Katerina Botsari holds a Phd in visual arts from ASFA and a MA in Painting from The Slade. In her practice she is raising issues of monumentality, consumption and space occupancy in the public sphere. She is the coordinator of asfaless an art-students collective that makes actions in the public space that touch upon a wide range of social concerns. She is a founding member of the backspace, an experimental artist-run space in Athens. She has made 5 solo exhibitions in London and Athens and has participated in group exhibitions in London, Athens, Istanbul, Toronto, Crete, Patras and Newcastle. In the summer of 2017 she co-curated the art show “BOOBS-The Semiology of breast” at TAF / The Art Foundation in Athens. She has participated in the residency of Maison Maca (Athens 2016) and Florence Trust (London 2011-2012). In 2006 she represented Greece in the 4th World Student Triennial of Istanbul. Katerina Botsari was born in Patras, Greece in 1980. She lives and works in Athens.
Karl Heinz Jeron was born in Memmingen, Germany in 1962. He lives and works in Athens since 2018. His art deals with everyday culture, media perception and information processing. He creates experiences rather than objects. Jeron’s work spans from the singing and dancing robot Sim Gishel, to compositions for electrified rotten vegetables and audio tour guides in onshore wind farms. Recent exhibitions, events and collaborations include Athens Digital Arts Festival, ZKM Karlsruhe, Ars Electronica Linz, Documenta X, ICA London, Walker Art Museum Minneapolis, Berlinischen Galerie Berlin and the Museum of Modern Art San Francisco.
https://www.goethe.de/en/kul/bku/20369296.html
KIFISSOS
Τι βλέπουμε όταν κοιτάζουμε τη φύση μέσα στον αστικό σχεδιασμό; Αυτό είναι ήδη μια πολιτιστική ματιά αφού μεταφέρουμε μέσα μας τη γνώση και το συγκείμενο. Ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε το περιβάλλον δεν συνδέεται πάντα με την πρώτη ύλη των στοιχείων της. Η αντίληψη διαμεσολαβείται πάντα.
Με αυτή τη καλλιτεχνική συνεργασία έρχονται κοντά οι πρακτικές δύο καλλιτεχνών που αμφότεροι παρατηρούν το αστικό τοπίο δίνοντας έμφαση στην εμπειρία του τόπου μέσω της αισθητηριακής παρατήρησης, σχολιάζοντας την κατάχρηση των φυσικών πόρων από την ανθρωπότητα.
Τα περιβαλλοντικά ζητήματα γίνονται όλο και πιο περίπλοκα και η αντιμετώπιση τους απαιτεί γεφύρωση μεταξύ της επιστήμης, της τέχνης και των ανθρωπιστικών σπουδών. Αυτή η οπτικο-ακουστική εγκατάσταση έχει σκοπό να ανοίξει μια συζήτηση καθώς και προσωπικό αναστοχασμό γύρω από την κατάσταση του κατοικημένου χώρου και τι αυτός αποκαλύπτει στην ανθρωπότητα.
Προερχόμενοι από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία, η Κατερίνα Μπότσαρη και ο Karl Heinz Jeron επιχειρούν να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ οπτικής και ηχητικής εμπειρίας. Tο τοπόσημο των εναπομεινασών διαφημιστικών πινακίδων αποτελεί ένα τεχνητό στοιχείο και το βουνό είναι το φυσικό σημαίνον του Αττικού τοπίου απ’ όπου το νερό αναβλύζει. To βασικό αντικείμενο της έρευνας της Μπότσαρη βρίσκεται στην πρακτική ανάδειξης αρχιτεκτονικών παραδοξοτήτων, σαν εισβολείς στο φυσικό περιβάλλον. Οι γιγαντιαίας κλίμακας μεταλλικές δομές αποτελούν τις αναλογικές “οθόνες” που επικοινωνούσαν μια ποικιλία καταναλωτικών μηνυμάτων κατά την προ-ψηφιακή εποχή. Το ακουστικό μέρος του Karl Heinz Jeron περιλαμβάνει πολλές συζευγμένες ηλεκτρονικές συσκευές ήχου που μεταβιβάζουν δεδομένα από (sonificate) τον ποταμό Κηφισό. Οι επιτόπιες ηχογραφήσεις, η ηλεκτροχημική ανάλυση δειγμάτων νερού και η τεχνητή νοημοσύνη δημιουργούν ένα μουσικό κομμάτι. Ο στόχος είναι να διατυπωθούν μουσικο-ακουστικές ιδιότητες του νερού για ένα ηχητικό τοπίο.
*Sonification
Ο όρος Sonification (ηχοποίηση) που χρησιμοποιείται για την εγκατάσταση αναφέρεται στην τεχνική και τη διαδικασία, τον αλγόριθμο. Όπως ορισμένες οπτικοποιήσεις (visualization) δεδομένων μπορεί να «βλέπονται» ως τέχνη, οι ηχητικές εικόνες μπορεί να ακουστούν ως «μουσική». Η ηχοποίηση – το ακουστικό ισοδύναμο της επιστημονικής οπτικοποίησης – καθιερώνεται σταδιακά όλο και περισσότερο. Είναι η χρήση ήχου χωρίς ομιλία για τη μετάδοση πληροφοριών. Πιο συγκεκριμένα, η ηχοποίηση είναι ο μετασχηματισμός των σχέσεων δεδομένων σε αντιληπτές σχέσεις σε ένα ακουστικό σήμα για σκοπούς διευκόλυνσης της επικοινωνίας ή της ερμηνείας.
Η Κατερίνα Μπότσαρη είναι διδάκτωρ του Τμήματος Εικαστικών στην AΣΚΤ (Αθήνα) και έχει μεταπτυχιακό στη ζωγραφική από το The Slade (Λονδίνο). Η πρακτική της εγείρει ζητήματα μνημειακότητας, κατανάλωσης και κατάληψης χώρου στη δημόσια σφαίρα. Είναι η συντονίστρια της ομάδας asfaless μιας συλλογικής τέχνης-φοιτητών που κάνει δράσεις στον δημόσιο χώρο που αγγίζουν ένα ευρύ φάσμα κοινωνικών ανησυχιών. Είναι ιδρυτικό μέλος του backspace, ενός πειραματικού ανεξάρτητου χώρου στην Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο και Αθήνα και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Αθήνα, Κωνσταντινούπολη, Τορόντο, Κρήτη, Πάτρα και Νιούκαστλ. Το καλοκαίρι του 2017 συνεπιμελήθηκε την εικαστική έκθεση «BOOBS-The Semiology of στήθος» στο TAF / The Art Foundation στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει στο residency του Maison Maca (Αθήνα 2016) και της Florence Trust (Λονδίνο 2011-2012). Το 2006 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 4η Παγκόσμια Μαθητική Τριενάλε της Κωνσταντινούπολης. Η Κατερίνα Μπότσαρη γεννήθηκε στην Πάτρα το 1980. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
www.katerinabotsari.com
Ο Karl Heinz Jeron γεννήθηκε στο Memmingen της Γερμανίας το 1962. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα από το 2018. Η τέχνη του ασχολείται με την καθημερινή κουλτούρα, την αντίληψη των μέσων ενημέρωσης και την επεξεργασία πληροφοριών. Δημιουργεί εμπειρίες παρά αντικείμενα. Η δουλειά του Jeron εκτείνεται από το ρομπότ που τραγουδάει και χορεύει Sim Gishel, μέχρι συνθέσεις για ηλεκτρισμένα σάπια λαχανικά και ακουστικούς ξεναγούς σε χερσαία αιολικά πάρκα. Πρόσφατες εκθέσεις, εκδηλώσεις και συνεργασίες περιλαμβάνουν Athens Digital Arts Festival, ZKM Karlsruhe, Ars Electronica Linz, Documenta X, ICA London, Walker Art Museum Minneapolis, Berlinischen Galerie Berlin και Museum of Modern Art San Francisco.
https://www.goethe.de/en/kul/bku/20369296.html
PS: is a vibrant and diverse collective of visual artists that aims to enhance communication between artists, art lovers, and those who happen to stumble upon the work presented by PS: . We use a model of exhibition-making that focuses on the importance of facilitating artists with an open space to present their work and work-in-progress to a diverse audience. We organize and host events – art shows, concerts, experiments, happenings, screenings, workshops, and residencies. PS: is without space at the moment but continues to work as a PS: Nomadic. Collaborating with different art spaces and artists to continue experimenting and creating. (https://www.facebook.com/psnomadic)
