space52 & callirrhoe
presents
Soft healers make deep wounds
Giorgos Tserionis
10.9-12.10 / 2024
opening: 10.9, 7pm, space52, Larnakos 28, 10446, Athens
Hours: Wed ,Fri 5.30-8.30 pm, Sat 11-2 pm
poster by Katerina Milesi
«Soft Healers Make Deep Wounds» is a solo exhibition by the sculptor and ceramist, Giorgos Tserionis, that delves into the complex interplay between care and harm. Inspired by the phrase, «The gentle healers make stinking wounds,» to which the artist attributes a unique meaning, the exhibition delves into how gentleness and subtlety—often linked with healing—can sometimes mask deeper, unresolved pain. Through intricate sculptures and ceramic works, the artist navigates the tension between surface calm and hidden turmoil, inviting viewers to confront the wounds that lie beneath the gentle facade.
Drawing on the philosophical insights of Martin Heidegger, the exhibition reflects on the nature of trauma as a disruption in one’s being. Heidegger’s exploration of human existence and the experience of “Being-in-the-world” serves as a backdrop for understanding how trauma lingers, not as a visible wound, but as an ongoing disturbance within our sense of self. The artist’s works echo this existential struggle, using the fragility and resilience of clay and other materials to symbolize the hidden fractures in our inner worlds. The exhibition suggests that even the softest of touches can leave the deepest marks, challenging viewers to consider the unhealed wounds carried in silence.
The exhibition is accompanied by a text from Thomas Symeonidis , a lecturer in Aesthetics and Philosophy at the Athens School of Fine Arts (ASFA).
GR/
Soft healers make deep wounds
Γιώργος Τσεριώνης
10.9-12.10 / 2024
Εγκαίνια: 10.9, 7μμ, space52, Λάρνακος 28, 10446, Αθήνα
Ώρες: Τετάρτη ,Παρασκευή 5.30-8.30 μμ, Σάββατο 11-2 μμ
Στην νεα του ατομική έκθεση «Soft Healers Make Deep Wounds» ο εικαστικός Γιώργός Τσεριώνης, εξερευνά την πολύπλοκη αλληλεπίδραση μεταξύ φροντίδας και βλάβης. Εμπνευσμένος από τη φράση «The gentle healers make stinking wounds”, στην οποία ο καλλιτέχνης αποδίδει μια μοναδική σημασία, η έκθεση εξετάζει το πώς η απαλότητα και η λεπτότητα—συχνά συνδεδεμένες με την επούλωση—μπορεί μερικές φορές να καλύπτουν βαθύτερο, «αθεράπευτο» πόνο. Μέσα από τα γλυπτικά έργα, ο καλλιτέχνης διαπραγματεύεται την ένταση μεταξύ φαινομενικής ηρεμίας και κρυμμένης αναταραχής, προσκαλώντας τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις πληγές που κρύβονται κάτω από την επιφάνεια.
Εμπνευσμένη από τις φιλοσοφικές απόψεις του Μάρτιν Χάιντεγκερ, η έκθεση στοχάζεται τη φύση του τραύματος ως μια διαταραχή της ύπαρξης. Η εξερεύνηση του Χάιντεγκερ για την ανθρώπινη ύπαρξη και την εμπειρία του «Being-in-the-world» λειτουργεί ως υπόβαθρο για την κατανόηση του πώς το τραύμα παραμένει, όχι ως ορατή πληγή, αλλά ως μια συνεχιζόμενη αναστάτωση μέσα στην αίσθηση του εαυτού μας. Τα έργα του καλλιτέχνη αντηχούν αυτόν τον υπαρξιακό αγώνα, χρησιμοποιώντας την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα του πηλού και άλλων υλικών για να συμβολίσουν τις κρυμμένες ρωγμές στον εσωτερικό μας κόσμο. Η έκθεση υποδηλώνει ότι ακόμη και το πιο απαλό άγγιγμα μπορεί να αφήσει τα βαθύτερα σημάδια, προκαλώντας τους θεατές να αναλογιστούν τις ανεπούλωτες πληγές που καθρεφτίζονται στη σιωπή.
Η έκθεση συνοδεύεται με κείμενο του Θωμά Συμεωνίδη, Διδάσκων Αισθητικής και Φιλοσοφίας, ΑΣΚΤ.
